只憑感性拍不出好作品，影像需要的是原則！ 教您如何搞懂影像！！ 日本動畫自從《原子小金剛》誕生以來，便不斷發展出各種多變的題材以及獨到的技術，更創出了無數名作，樹立起異於歐美卡通的另一流派。另一方面在台灣，日本影像文化雖擁有廣大觀眾群，連許多創作者都深受影響，但動畫、電影思維仍舊主要源自歐美。無論是在教育或論述上，可說皆與現實需求有所落差。 而本書──動畫巨匠富野由悠季所撰寫的《影像的原則》，便是一本將日本動畫奧妙傳授給各類讀者的影像創作心得書。 本書並不如一般坊間書籍的教條式內容，而是藉著身為導演俯瞰式的角度來暢談影像作品。文章以深入淺出的筆法寫成，並輔以大量插畫與範例的形式呈現，針對動畫、真人電影、3D動畫的異同進行詳細說明；不只包含影像作品的基本原則、理論基礎、運用手法、創作心得等四大層面，話題更牽涉到企劃、劇本、運鏡、演出、作畫、配音、音效等...(展开全部)

●文具書不該看品項排排站的型錄從人出發依個人化角度挑選使用才能創造物人一體的絕佳使用經驗。 ●引領讀者重新發掘使用者與文具的互動發展屬於自己的文具使用法與意義。 醫生、設計師、稿紙製造商、電視節目製作人…… 文具控無所不在，他們怎麼善用文具完成工作的？ 知名文具顧問帶你潛入12位專業人士的筆袋和公事包，發現品味也尋找高效工作術！ 文具百百種，當你手中拿著心愛的筆，是否也曾好奇過其他人是怎麼使用它的？知名文具企劃顧問土橋正因為收到一封鋼筆寫下的感謝函，開始好奇對方是懷著什麼樣的堅持在日常生活中使用文具，因此四處訪問了十二位領域各異的專業人士，了解在不同工作場合和個性表現下，這些專家們愛用哪些文具。有設計師善用「Creator’s Diary」發展創意與管理設計案；有日理萬機的跨國食品公司主管用便條紙分類盒為代辦事項訂下輕重緩急；也有醫師利用黏在桌子下的...(展开全部)

本書所談的是電影創意流程的故事，特別是影像如何形成的過程，也就是電影藝術的核心事物；如何化煩為簡，把意念轉為影像。 導演團隊整日鑽營的原本是相當個人化的經驗，但經過理性和邏輯的分析與整理後，就變成可參考、遵循和能激發我們靈感的許多準則；諸如鏡頭的時空因素、鏡位調度的原則、畫面構圖、觀點、敘事策略等，本書都條理清晰地將它們陳列了出來，為有興趣摸索電影的人提供了影像創作時一些關鍵性的思考點。 此外，本書也擷取了美國電影自默片以來，歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代，以至1960、1970年代獨立製片風潮所累積的電影媒體本身的創作經驗，使電影創作藝術的精華得以重現，供我們學習，和幫助我們思索這門藝術發展的軌跡。

「對於那些想要在作品完成前就提前想像的人來說，故事板起到了決定性的幫助作用。」—朴贊郁 「從演員角度看，看分鏡就如同導演在一場一場地和我講戲」—湯唯 「《分手的決心》劇本創作對於身為編劇的我來說，就像是一塊沒有地圖、令人難以捉摸的土地，我不知道它的全貌有多大、有多深、有多麼的複雜。」—丁瑞慶 朴贊郁導演 x 丁瑞慶編劇 x湯唯策劃 最完整分鏡圖全書 + 湯唯親自參與編譯 獻給所有創意工作者的電影分鏡圖參考書 【154幕分鏡圖，每幕都細思極恐】 暗黑鬼材名導朴贊郁開機拍攝前，必先閉關，將每幕的場景道具、對白情緒、影機運動以精準無比的分鏡圖繪畫下來。無論是死者的眼珠、刑警的偵訊室、嫌疑人的家居、國境邊緣的海岸……每幕都細思極恐，每個詭譎細節都有閱讀一流漫畫和小說的感受。 【附贈導演x編劇x演員極罕對談紀錄】 朴贊郁的分鏡劇本首度推出華文版，演員湯唯親自參...(展开全部)

「我的電影和分鏡圖幾乎沒有兩樣！」 162幕奉俊昊手繪分鏡，每一幕都讓你起雞皮疙瘩！ 100%紙上電影，給創意工作者的靈感聖經 【精密的場景／鬼才導演驚人的腦內劇場】 ＊韓國最會說故事的人──奉俊昊的工作手稿，史上獨一無二的分鏡圖全書 ‧用放大鏡看2019第一神片《寄生上流》，導演的腦袋在想什麼？ ‧鏡頭怎麼跑，什麼時候Track、Zoom in？如何移動人物Focus？ ‧布景安置、人物情緒動作、運鏡指令……把精密的構思化為漫畫般的精緻手稿。 分鏡圖是電影拍攝前的基本指南，將片段、抽象的概念具體化， 導演奉俊昊的腦內劇場，如何一分一秒的構築了《寄生上流》既寫實又虛幻的162幕場景？ 無論是陰暗窮酸的半地下室、氣派驚人的豪宅、「寄生蟲們」血腥鬥爭的戶外宴會， 包括人物走位、對白時機、演員表情、布景道具、鏡頭操作， 皆由奉俊昊一筆一畫親筆手繪，無比細膩...(展开全部)

[ 內容搶先報 ] 一個平凡的家庭主婦榮子，為了兒子在學校被欺負，卻又抗拒自己的關切，而憂心不已。她決定向精通心理學的友人矢口求助，而矢口竟一語道破，榮子會面臨這樣的難題，是因為她一直在心中責怪著某個人…… 為什麼看似親子溝通的障礙，竟和榮子自己心中的責怨有關？當榮子在矢口的神秘指引下，逐步探究內心的脈絡，才發現自己多年來和父親之間未曾癒合的心靈裂痕，始終深深影響著她的現實人生。而這一次，總是選擇逃避的榮子，想用自己的力量，勇敢面對這份糾結的情緒，學習她人生中最困難的一項功課——「原諒」…… 現實人生，是映照出我們內心世界的一面鏡子。 人生中的各種現實境遇，都是順應自己內心世界的變化起伏，而產生、發展出來的； 也就是存在於內心世界裡的因，造成了現實世界裡的果。 當心中常懷怨懟，反映在人生這面鏡子裡，生活中就漸漸充斥抱怨與憤恨； 相反地，當心中常懷感恩...(展开全部)

《从文字到影像:分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》电影故事的表现形式从未像今天这样丰富过，成千上万的新电影人正在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制设备，即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而，拍摄和制作一部影片所必须的一些技巧，却是无法找到数字化的替代品的。《从文字到影像:分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤，这是一本创作视觉化影片脚本的指南。

【编辑推荐】 对于非专业的想写剧本的人来说，《从文本到影像》是积极的鼓励和不错的范本；对于非科班的想拍电影的人来说，《从文本到影像》是疯狂的冒险和丰厚的沉淀。《从文本到影像》生动记录了生活如何变为剧本，剧本又如何化身胶片。 【内容简介】 本书收录了电影剧本《白色栀子花》《乡兮》和《又是一春梨花白》，从民国到现代，从乡村到都市，作者细腻含蓄地描写着大时代面前江南女性的命运流转与朴素情感，尽管生活多艰情路多坎，她们大都表现出东方女性特有的纯净而美丽、隐忍而坚强的优雅品质。三个剧本似散发着墨香的文学小品，勾勒着江南小镇与民国上海，以及人与人之间含蓄而美好的感情，似一曲对古典中国的温情挽歌。 书中还收录了前两部影片的创作谈，作者分别从创作缘起、导演构思、摄影、灯光、声音、美术、表演等方面详细阐述了其创作构想与制作过程，如何将心中的古典江南行诸笔端，又如何将文...(展开全部)

波特萊爾說，「康拉德在古代理想中加入了現代藝術的好奇和精細，這種組合經常使康拉德的作品具有古怪的魅力。」 《如鏡的大海》是康拉德唯一直寫海洋的作品，由十四篇散文構成，是康拉德二十年航海生涯，精心鍛鍊出的無可取代的作品。 看過康拉德的《黑暗的心》《吉姆爺》，你更不能錯過《如鏡的大海》。 「用康拉德自己小說中的重要元素來比擬，他小說書寫所面對的世界模樣，比較不像一道有汨汨時間流逝聲音以及時間層次變化的內陸河流，而像大海，沒前後左右，沒航標，沒留下前人走過的痕跡，開闊、無垠而且你無法像統治一道河流般占領它，人自由但邈小如一粟且時時有迷航沒頂的危險，能指引你前行的只剩人心……」 ──唐諾伴讀

《合成的影像:从技术到美学》主要内容：什么是一幅合成的影像、合成的影像有什么用、合成的影像对美学和认识论的挑战。在电视上、在飞机驾驶舱里、在电影院或在手术室、在建筑事务所、在物理实验室，人们无论愿意与否都再也不能缺少它们——合成的影像已成了时尚。尽管就在不久前，通常的评价还将扭动的水母、网状球体这些合成影像的初级形态束在科学珍品的高阁里，可如今，它们几乎所向披靡，甚至改变了我们的世界观。这是透视法的一场革命，堪与文艺复兴的那场革命相媲美。